Los objetivos del programa coreano de educación artística (2003) 

● Formulación de orientaciones en materia de políticas y ampliación del consenso. Elaboración de proyectos de investigación. Organización de foros electrónicos o presenciales con una periodicidad semanal, a fin de examinar las políticas relativas a la educación artística. Preparación de programas televisados dedicados a este tipo de educación, por ejemplo el titulado Visitas al sitio mundial de educación artística. Creación de un sitio Internet dedicado a la educación artística: http://arte.ne.kr. Publicación de una revista mensual en línea y un boletín semanal. Elaboración de una monografía sobre la educación artística y un “libro blanco” oficial. 

● Dinamización de la educación artística en los centros docentes. Cooperación entre los Ministerios de Cultura y Educación y los poderes públicos locales. Organización de lecciones en clase, actividades extraescolares y formaciones prácticas especiales. Creación de un equipo de profesores de arte que ha visitado un 32% de los centros  docentes públicos de primaria y secundaria. Asignación de fondos de contrapartida por parte de los poderes públicos locales para  financiar el sistema de profesores invitados a escuelas y colegios. 

● Dinamización de la educación artística en diversos ámbitos sociales. Organización de programas de formación en las infraestructuras culturales  existentes. Creación de programas de educación artística para presos y mujeres de inmigrantes. 

● Formación de profesionales de la educación artística. Establecimiento de programas de formación obligatorios y facultativos. Constitución de grupos de autoaprendizaje. Creación de un centro de formación (prevista para 2006). 

● Apoyo a la educación artística con sistemas de información (Sitio Internet del Departamento Coreano de Educación Artística y Cultural).

Educación artística

La creatividad forma parte de la médula misma de la naturaleza del ser humano. El Sector de Cultura y el Sector de Educación de la UNESCO se esfuerzan por que se reconozca la importancia de la educación artística en la promoción de la creatividad, la innovación y la diversidad cultural en el mundo entero.

El programa de la UNESCO dedicado a la educación artística que ha culminado con la celebración de una Conferencia Mundial celebrada del 6 al 9 de marzo de 2006 en Lisboa (Portugal)– es fruto de una iniciativa conjunta de los Sectores de Cultura y Educación, tanto en la sede de la Organización como en las oficinas fuera de ella. Su objetivo es lograr que se reconozca la importancia de la educación artística en la promoción de la creatividad, la innovación y la diversidad cultural, y en la oferta de iguales oportunidades de aprendizajea los niños y adolescentes que viven regiones apartadas o marginadas. La creatividad es un elemento medular de la naturaleza del ser humano y una característica esencial de su intelecto y sus 

emociones.  

El aprendizaje de las artes en sí y el aprendizaje por intermedio de éstas –la educación artística y las artes en la educación– puede contribuir a reforzar cuatro factores de la calidad de la educación: un aprendizaje dinámico; un plan de estudios pertinente que suscite el interés y entusiasmo de los alumnos; un conocimiento de la comunidad, la cultura y el contexto local de los educandos, así como un compromiso con todos esos 

elementos; y un conjunto de docentes formados y motivados.

Paulo, Río Grande do Sul, Minas Gerais y 

 En los programas de educación artística de  las distintas regiones han surgido características y objetivos comunes. En América Latina,  la educación artística desempeña un papel primordial en la promoción de la paz y el entendimiento cultural entre los jóvenes. En este contexto, el programa  Abrir espacios, realizado en Brasil con el apoyo de la UNESCO, constituye un ejemplo interesante. Este programa suministra ayuda a escuelas situadas en regiones desfavorecidas que tienen que afrontar tensiones sociales y económicas muy grandes. Hoy en día, se está llevando a cabo con resultados muy positivos en más de 6.000 escuelas públicas de los Estados de Pernambuco, Bahía, Río de Janeiro, Sao Piauí. Más de cinco millones de personas niños, adolescentes, jóvenes y adultos participan en este programa extraescolar. Su objetivo principal es abrir durante los fines de semana las puertas de los centros escolares a los alumnos, así como a sus familias y  

comunidades, para realizar actividades artísticas, culturales, científicas, deportivas, sociales y cívicas, en función de las posibilidades de cada centro. Iniciado en el año 2000, este proyecto ha tenido repercusiones muy positivas en la disminución de la delincuencia juvenil en las comunidades donde se ha llevado a cabo. Es interesante comprobar que los animadores de los talleres organizados en cada escuela son, en un 80% de los casos, personas que han ofrecido voluntaria y espontá-neamente su colaboración a los coordinadores locales del proyecto. El perfil de estas personas es obviamente muy variable. Una gran parte de ellas son artistas y artesanos que trabajan en diferentes campos del arte y la artesanía, pero también hay organizadores de actividades socioculturales y trabajadores sociales. El programa es un modelo de solidaridad y ayuda mutua en el seno de las comunidades. También es digno de mención el amplio y fructífero programa de educación musical denominado  Orquestas Juveniles, fruto de una iniciativa del director de orquesta venezolano José Antonio Abreu, que en el lapso de dos decenios ha extendido sus actividades por varios países de la región, 

alcanzando un éxito considerable. Este programa ha contribuido a apartar del camino de la violencia a varias generaciones de jóvenes y ha suscitado vocaciones musicales auténticas. 

también para ayudar a los niños africanos a  promoción de las identidades nacionales y  regionales es un aspecto particularmente  evidente en África. En este continente, se ha estimulado la creación de un gran número de programas en distintos países, en particular en los campos de las artes escénicas, la poesía y el teatro. Estos tres medios de expresión se utilizan como instrumentos de alfabetización, y entender mejor los problemas relacionados con las desigualdades entre los sexos o la pandemia del sida, o enseñarles la historia de su continente. Estos programas han puesto de manifiesto que el teatro es un poderoso vector de transmisión del conocimiento. Además, hoy en día, ha llegado a ser apremiante la tarea de preservar los vínculos que unen a los niños y adolescentes con las tradiciones en las que han sido criados y educados. La educación artística propicia el desarrollo de la personalidad del niño, su apertura al mundo y su espíritu creativo. De ahí que sea primordial otorgar a la educación artística una prioridad más importante en los programas escolares. Todas las experiencias que se han efectuado en este contexto han dado resultados concluyentes entre los niños y los adolescentes, tanto en el ámbito escolar como en el plano 

social. En las regiones del mundo más desarrolladas, por ejemplo en Europa y América del Norte, se recurre a la educación artística como medio para promover la cohesión social y la igualdad. Un ejemplo interesante es el de las minorías gitanas europeas, que tienen dificultades cada vez mayores para salvaguardar una cultura inestable en el plano social y económico. Con frecuencia, los miembros de las comunidades gitanas no alcanzan el nivel de estudios primarios exigido para poder ingresar en la enseñanza secundaria. Según una encuesta efectuada por el PNUD en Serbia, sólo un 19% de los miembros de la minoría gitana ha terminado el ciclo de la enseñanza elemental, y además su nivel de pobreza es seis veces mayor que el de la población mayoritaria. En Hungría se han establecido programas educativos paralelos que tienen en cuenta los aspectos específicos de esta comunidad en el plano cultural, artístico y lingüístico. La escuela de la Fundación Rabindranath Tagore, situada en Ózd, imparte enseñanza con arreglo a un sistema educativo clásico que promueve, consolida y fomenta la identidad cultural de los niños gitanos. Los programas educativos de este tipo han resultado eficaces  en lo que respecta a la integración de los niños gitanos en el sistema de educación formal, pero la mayoría de las escuelas especiales existentes funcionan como si fuesen microorganizaciones no gubernamentales y necesitan una ayuda y apoyo acrecentados.Los principales centros de interés en la región de  Asia son la creatividad, la solución de problemas y la innovación. Algunos países asiáticos han empezado a realizar una labor a nivel ministerial con vistas a promover políticas relativas a la educación artística. Por ejemplo, la República de Corea ha empezado a aplicar en 2003 un programa destinado a fomentar la cooperación entre el Ministerio de Cultura y el de Educación, que comprende cinco objetivos 

principales (véase el recuadro  supra). En el transcurso del año 2006, Corea ha empezado 

a integrar la educación artística en los programas escolares y, posteriormente, adoptará una legislación a este respecto. En conclusión, es importante recordar que la inteligencia afectiva o emocional es parte integrante del proceso de adopción de decisiones, así como un vector de acciones e ideas que permite estructurar la reflexión y el criterio de las personas. Todo comportamiento moral sano, que es un elemento básico del civismo, exige una participación emocional de los individuos.

TRABAJOBELLON

Auto definicion Educacion Artistica

Es un proceso multi direccional que comprende el ámbito del conocimiento, la practica, la investigación y la creación, donde se desarrolla la sensibilidad, la experiencia estética, el pensamiento, la creatividad, la expresión, la comprensión y el lenguaje expresivo y critico. Es un suceso cognitivo, afectivo y critico, donde el sujeto desde su comprensión y experiencia socializa con los demás individuos, a partir de creaciones y componentes materiales e inmateriales que expresa desde lo visual, sonoro, corporal y literario, actuando en diferentes entornos, disponiéndose a la emisión y recepción de mensajes a partir de su discurso personal.

Angela Barrera Bernal

Cuestionario

IMANOL AGUIRRE

Imanol aguirre- Modelos pedagogicos

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ACTA #LeyLleras

Chemical Party

EDUCACIóN ARTíSTICA
Bienvenido a la página web sobre Educación Artística del Portal de la Cultura de América Latina y el Caribe. “Por todos lados faltan la mediación y la creatividad. Sobre todo en la escuela. Nuestras vidas carecen de arte y nos dejamos dominar por la violencia”. Con estas palabras del violinista y director de orquesta Lord Yehudi Menuhin comienza el Llamamiento para la promoción de la Educación Artística y de la Creatividadpresentado por el Director General en la Conferencia General de la UNESCO de noviembre de 1999. En esta página web usted podrá encontrar todo lo concerniente a este tema en el área de América Latina y el Caribe, en especial lo referido a la Conferencia Regional de América Latina y el Caribe Latino, “Hacia una Educación Artística de Calidad: Retos y Oportunidades”, celebrada en Bogotá, Colombia en noviembre de 2005 y organizada por la Oficina UNESCO La Habana y los Ministerios de Educación y de Cultura de Colombia. También puede acceder a la información sobre el II Simposio Internacional del Caribe Internacional sobre Educación Artística, que tuvo como sede a Trinidad y Tobago entre el 26 y el 30 de junio de 2005. La UNESCO y el gobierno de Portugal organizaron además la Conferencia mundial sobre Educación Artística, “Construir las capacidades creativas del siglo 21”, que tuvo lugar en Lisboa, Portugal, marzo 2006, de la cual usted podrá acceder a los principales documentos en esta página. Mediante esta página, la Oficina Regional de Cultura para América Latina y el Caribe de la UNESCO, con sede en La Habana, Cuba, ratifica la Declaración de Bogotá sobre Educación Artística que enuncia: “Que los Estados Miembros de la Región promuevan una educación artística de calidad para todos, que fomente y desarrolle la sensibilidad y capacidad de creación de sus pueblos, orientada a la construcción de un futuro basado en la valoración y protección del patrimonio natural y cultural así como en la solidaridad y respeto por la diversidad cultural”.

¿Por qué la educación artística es crucial, y quién lo hace mejor

Arte y la música son la clave para el desarrollo del estudiante.

POR FRAN SMITH

"El arte no resuelve los problemas, pero nos hace conscientes de su existencia," escultor Magdalena Abakanowicz ha dicho. La educación artística, por el contrario, resuelve los problemas.Años de investigación muestran que es estrechamente vinculada a casi todo lo que nosotros como una nación que deseamos para nuestros hijos y la demanda de nuestras escuelas: el logro académico, el desarrollo social y emocional, el compromiso cívico, y la oportunidad equitativa.

Participación en las artes se asocia con aumentos en las matemáticas, la lectura, la capacidad cognitiva, el pensamiento crítico y la habilidad verbal. Aprendizaje de las artes también se puede mejorar la motivación, concentración, confianza y trabajo en equipo. A 2005 el informe de la Rand Corporation sobre las artes visuales sostiene que los placeres intrínsecos y la estimulación de la experiencia de hacer el arte más que endulzar la vida de una persona - según el informe, "pueden conectar a las personas más profundamente en el mundo y abrir a nuevas formas de ver, "la creación de la base para forjar lazos sociales y la cohesión de la comunidad. Y las artes fuerte programación en las escuelas ayuda a cerrar una brecha que ha dejado a muchos niños detrás: De Mozart a los bebés a tutus para que los niños viajar en familia al museo, los niños de padres ricos, que aspiran por lo general se exponen a las artes ya sea o no pública escuelas les proporcionan. Niños de bajos ingresos, a menudo, no lo hacen. "La educación artística permite a los niños de origen económicamente el reto de tener una mayor igualdad de condiciones con los niños que han tenido las experiencias de enriquecimiento'', dijo Eric Cooper, presidente y fundador de la Alianza Nacional para la Educación Urbana eficaz .

Se ha convertido en un mantra en la educación Que Ningún Niño Se Quede Atrás, con su presión para mejorar los resultados de la prueba, ha reducido el tiempo de clase dedicada a las artes (y ciencias, estudios sociales, y todo lo demás, además de la lectura y las matemáticas). La evidencia apoya esta afirmación - vamos a llegar a las estadísticas en un minuto - pero la realidad es más compleja. La educación artística ha estado bajando durante más de tres décadas, el resultado de presupuestos ajustados, una lista cada vez mayor de los mandatos estatales que han abarrotado el currículo de la clase, y un sentido del público que las artes son encantadores, pero no es esencial.

La conexión entre la educación artística y el logro académico

Esta erosión erosionado los grupos que podrían haber defendido el arte en la era de la NCLB - niños que no tenían clases de música y arte en los años 1970 y 1980 no se puede apreciar su valor actual. "Tenemos toda una generación de maestros y padres que no han tenido la ventaja de las artes en su propia educación'', dijo Sandra Ruppert, director de la Asociación de Educación Artística(AEP), una coalición nacional de las artes, negocios, educación, filantropía , y organizaciones gubernamentales.

Sin embargo, en este contexto, una nueva imagen está surgiendo. Integral, iniciativas artísticas innovadoras están echando raíces en un número cada vez mayor de distritos escolares. Muchos de estos modelos se basan en los nuevos descubrimientos en la investigación del cerebro y el desarrollo cognitivo, y que abarcan una variedad de enfoques: el uso de las artes como herramienta de aprendizaje (por ejemplo, las notas musicales para enseñar fracciones), la incorporación de las artes en las clases de otro núcleo (por escrito y la realización de una obra sobre, por ejemplo, la esclavitud), la creación de un ambiente escolar rico en arte y cultura (Mozart en los pasillos todos los días) y manos a la enseñanza de las artes. Aunque la mayoría de estas iniciativas se encuentran en las primeras etapas, algunas están empezando a acumular resultados impresionantes. Esta tendencia puede enviar un mensaje a las escuelas centrado obsesivamente, y tal vez contraproducente, en lectura y matemáticas.

"Si están preocupados por los resultados de sus pruebas y buscan una manera de conseguir que más alto, es necesario dar a los niños más arte, no menos", dice Tom Horne, superintendente estatal de Arizona de la instrucción pública. "Hay mucha evidencia de que los niños inmersos en las artes obtienen mejores resultados en sus exámenes académicos."

Las políticas de educación casi universal reconocer el valor de las artes. Cuarenta y siete estados tienen educación artística mandatos, cuarenta y ocho tienen educación artística normas, y cuarenta y tienen requisitos de las artes para la graduación de la escuela secundaria, de acuerdo con la base de datos de 2007-08 AEP política de Estado. Los Objetivos de 2000 Educar a America Act , aprobada en 1994 para establecer la agenda de la reforma escolar de las administraciones Clinton y Bush, declaró el arte de ser parte de lo que todas las escuelas deben enseñar. NCLB, aprobada en 2001, incluido el arte como una de las diez áreas académicas de la educación pública, una designación que los programas de artes calificado para una variedad de subsidios federales.

En un informe de 2003, "El plan de estudios completo: asegurar un lugar para las Artes y Lenguas Extranjeras en la Escuela Americana", señaló un grupo de estudio de la Asociación Nacional de Juntas Estatales de Educación para que un cuerpo sustancial de investigación pone de relieve los beneficios de las artes en el currículo y pidió un mayor énfasis en las artes y las lenguas extranjeras. Como presidente de la Comisión de Educación de los Estados desde 2004 hasta 2006, Mike Huckabee, entonces gobernador de Arkansas, puso en marcha una iniciativa que, de acuerdo con la Comisión la literatura, para asegurar que cada niño tenga la oportunidad de conocer, disfrutar y participar directamente en el las artes.

De arriba hacia abajo mandatos son una cosa, por supuesto, y la aplicación en el aula es otra. Lo que dice la ley NCLB de las artes, que mide el rendimiento a través de las matemáticas y las puntuaciones de lenguaje, habilidades de dibujo no competencia o la música. No es de extrañar, entonces, que muchos distritos se han concentrado en las pruebas. Una encuesta nacional de 2006 por el Centro de Política Educativa , una organización independiente de defensa en Washington, DC, encontró que en los cinco años después de la promulgación de la ley NCLB, el 44 por ciento de los distritos ha aumentado el tiempo de instrucción en las artes de la escuela primaria el idioma Inglés y Matemáticas, mientras que disminuye el tiempo dedicado a otros temas. Un análisis de seguimiento, publicado en febrero de 2008, mostró que el 16 por ciento de los distritos había reducido el tiempo de clase de la escuela elemental de música y arte - y lo habían hecho en un promedio del 35 por ciento, o cincuenta y siete minutos a la semana.

Algunos estados reportan números aún más sombrío. En California, por ejemplo, la participación en cursos de música cayeron un 46 por ciento 1999 a 2000 a través de 2000-04, mientras que la matrícula escolar total creció casi un 6 por ciento, según un estudio realizado por el Music for All Foundation . El número de profesores de música, por su parte, disminuyó un 26,7 por ciento. En 2001, la Junta de Educación de California normas establecidas en cada grado para que los estudiantes deben saber y ser capaz de hacer en la música, artes visuales, teatro y danza, pero un estudio a nivel estatal en 2006, por SRI Internationalencontró que el 89 por ciento de escuelas K-12 no pudo ofrecer un curso basado en los estándares de estudio en las cuatro disciplinas. Sesenta y uno por ciento de las escuelas ni siquiera tienen un especialista a tiempo completo las artes.

Ni apoyo a las artes por los administradores de alto se traduce necesariamente en la enseñanza para los niños. Por ejemplo, un informe de 2005 en Illinois casi no encontraron oposición a la educación artística entre los directores y superintendentes de distrito, sin embargo, hubo grandes diferencias en la oferta de la escuela en todo el estado.

La reactivación de la Educación Artística

En muchos distritos, las artes han sufrido durante tanto tiempo que se tardará años, y una enorme inversión, para cambiar las cosas. Alcalde de Nueva York, Michael Bloomberg, ha hecho la educación artística una prioridad en sus planes de reforma escolar, y la ciudad ha puesto en marcha iniciativas radicales para conectar a más estudiantes con grandes recursos culturales de la ciudad. Casi todas las escuelas ahora ofrece por lo menos algunos enseñanza de las artes y la programación cultural, sin embargo, en 2007-08, sólo el 45 por ciento de las escuelas primarias y 33 por ciento de las escuelas intermedias proporcionan la educación en sus cuatro formas de arte necesarias, de acuerdo con un análisis de la ciudad de New York Departamento de Educación , y sólo el 34 por ciento de las escuelas secundarias ofrecen a los estudiantes la oportunidad de superar el requisito mínimo de graduación.

Sin embargo, algunos distritos han dado grandes pasos hacia no sólo la revitalización de las artes, sino también su utilización para reinventar las escuelas. El trabajo requiere de un liderazgo, innovación, asociaciones amplias, y una obstinada insistencia de que las artes son fundamentales para lo que queremos a los estudiantes a aprender.

En Dallas, por ejemplo, una coalición de defensores de las artes, los filántropos, educadores y líderes empresariales han trabajado durante años para que las artes en todas las escuelas, y para que los estudiantes a cabo en la próspera comunidad artística de la ciudad. Hoy, por primera vez en treinta años, cada estudiante de primaria en el Distrito Escolar Independiente de Dallas recibe cuarenta y cinco minutos a la semana de arte y clases de música. En febrero 2007 artículo de opinión en el diario Dallas Morning News , Gigi Antoni, presidente y CEO de Big Thought , la asociación sin fines de lucro que trabajan con el distrito, la Fundación Wallace , y más de sesenta locales de arte e instituciones culturales, ha explicado la razón de ser lo que se llamó entonces la iniciativa de Dallas aprendizaje de las artes : "Dalí fue creada en un idealista sin pudor, sin embargo, una meticulosa investigación, la premisa - que los estudiantes prosperan cuando la creatividad unidades de aprendizaje."

El Minneapolis y las comunidades de Chicago, también, están forjando alianzas con sus artes vibrantes y los recursos culturales para infundir a las escuelas con ricos programas integrales y sostenibles - no add-ons que vienen y van con el presupuesto de este año o el administrador.

En Arizona, Tom Horne, superintendente estatal de instrucción pública, la convirtió en su objetivo de proporcionar alta calidad, la educación artística integral para todos los estudiantes K-12. Horne, un pianista de formación clásica y fundador del Ensemble Phoenix barroco, todavía no ha alcanzado su objetivo, pero se ha avanzado: Se abrió paso entre los más altos estándares de educación artística, designó a un especialista en artes en el Departamento de Educación del Estado, y dirigido $ 4 millones en fondos federales bajo el programa NCLB para apoyar la integración de las artes en las escuelas de todo el estado.Algunos han devuelto el arte y la música después de una década sin ellos.

"Cuando uno piensa acerca de los propósitos de la educación, hay tres", dice Horne. "Estamos preparando a los alumnos para puestos de trabajo. Nos estamos preparando para ser ciudadanos. Y estamos enseñando a ser los seres humanos que pueden disfrutar de las formas más profundas de la belleza. La tercera es tan importante como los otros dos."

Fran Smith es editor colaborador de Edutopia .